「紋身師，刺青者」——史上最大的紋身展覽在巴黎布朗利河岸博物館（Musée du quaiBranly）正在展出。

長達一年半的展覽，向你慢慢道來——關於紋身的一切前世今生

展覽「紋身師，刺青者」（TATOUEURS, TATOUES ），巴黎布朗利河岸博物館（Musée du quaiBranly）

矽膠人體模型上的紋身作品，法國藝術家Tin-tin應Musée du quaiBranly之邀特為展覽「紋身師，刺青者」創作

展覽邀請到來自法國的Tin-Tin，日本的三代目雕佑西，瑞士的菲利普•路，美國傑克•魯迪以及波利尼西亞的Chime?等多位當代紋身大師在13件實驗性材料製成的超寫實人體部分模型上創作紋身作品。

此外，還展出19幅在日式掛軸上繪製的紋身畫稿。

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Toyohara Kunichika，《幻想水滸傳》，木刻版畫，日本

作為全世界共通的一種圖形語言，紋身的含義隨著人類歷史的前進而發生著變化。

這一行為歷史悠久,在不同社會時期和文化背景下均有存在。

其形式多樣，世界各地所使用的手法也不盡相同；這些特點正是本次展覽的立足點之一。

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紋身的歷史

Conway Shipley，《薩摩亞和大溪地》，水彩，大洋洲

從圖騰崇拜經由刑罰刺字等過程發展流傳下來的紋身作為一種藝術，延續至今已有三千多年。

早在原始人類時期，古人會用白泥或燃料在身上、臉上畫出紋絡。

3500年前紋身在中國被用與刑法上——稱為「墨刑」。

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墨刑又稱黥刑、黥面，是中國古代的一種刑罰，在犯人的臉上或額頭上刺字或圖案，再染上墨，作為受刑人的標誌。

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Marc Garanger，《阿爾及利亞婦女肖像》，1965年

西元前2000年

人們在埃及木乃伊身上就曾發現紋身。

有關色雷斯人、希臘人、高盧人、古日耳曼人和古不列顛人的記載都提到紋身。

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Isabelle Munoz，《Maras的肖像》，2006年

1世紀

基督教興起後歐洲各地禁止紋身，但在中東和其他地方仍保留此風。

1966年艦艇編隊出訪漢堡

16至17世紀

西方水手把紐西蘭的彩色紋身文化帶到了歐洲。

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1691年

第一個把紋身於帶回歐洲的航海者，被稱為「紋身王子」，他身上共有338個紋身圖案。

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Filip Leu，《人體矽膠紋身》，2013年，瑞士

17世紀

江戶（現東京）是日本傳統紋身的搖籃，葛飾北齋和歌川國芳的浮世繪令黥刺之風在民間悄然興起,並逐漸成為「小百姓」及救火員、馬夫、藝匠等眾多行會表達對時政不滿情緒的一種象徵符號。

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Chimé, 矽膠紋身作品，2013年，法國

1840年

被視為邊緣人物的紋身者便出現在「芝加哥世界博覽會」（Chicago World』sFair）上並在之後進入到由此類博覽會催生出的巡迴馬戲團中。

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Yantra紋身《泰拳選手》，2008-2011年，曼穀

19世紀

美國罪犯獲釋時要紋身，英國逃兵要紋身。

後來西伯利亞的監獄和納粹集中營的在押人員身上也刺上標記。

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Alex Binnie，《紋身項目》，油畫，2013，英國

19世紀中葉

紋身成了傳達私密或社會信息、顯示個人信念或與某一團體歸屬關係的一種方式。

從士兵到囚犯，紋身者的皮膚成了書寫秘密的卷宗。

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1881年

美國的紋身先鋒之一塞繆爾•奧瑞利（Samuel O』Reilly）發明了第一台電動紋身機。

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19世紀晚期

英國上層社會男女曾流行紋身。

19世紀末

紋身這種方式被日本當權者禁止。

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第一次世界大戰後

紋身者大都是女人，原因是為了紀念在戰爭中失去的愛人，它們一般紋上小鳥、蝴蝶、紅玫瑰、或是愛人的名字。

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20世紀初

紋身作為助興演出中的經典節目風靡一時，以「粗重輪廓線」為特點的「老式」風格逐漸形成並成為主流。

20世紀街幫或摩托車幫的成員常以紋身圖案來作為標記。

20世紀早期具有民族特色的風格已漸趨消失。

紋身在世界大部分地方已將滅或絕跡，只有特殊醫學用途或歐美、日本紋身類型例外，這些是1990年代重新引起興趣的主題。

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20世紀70年代末

大洋洲和東南亞的傳統紋身也經歷了一場人種、部族或巫術概念上的革命：隨著交通與旅遊業的發展，在交流不斷增加的背景之下，古老的紋身經受著全球各種社會巨變的洗禮。

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上世紀60年代的文化大革命時期

紋身因被視為腐化淫穢的產物而遭到禁止。

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上世紀70年代

隨著美國邊境監獄裏颳起的「奇卡諾」（Chicano）風，奇卡諾紋身首現端倪；這些監獄裏關押的犯人多是中美和拉美裔的黑幫成員。

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奇卡諾紋身大多是代表對組織、家庭、女人和上帝的忠誠。

今天流行的奇卡諾風格紋身

今天

儘管多數中國人仍對其抱有偏見，但在全球流行文化的浪潮中，紋身正重新得到越來越多年輕人的青睞。

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