剛剛上映的《頭腦特工隊》，是今年最適合父母們去看的電影，這部Pixar的新作目前在IMDB目前的評分高達8.5，而且是近年來Pixar少見的精品作品。不過更重要的是，這部動畫片對兒童心理學的描畫，頂的上讀好幾本學術專著的收獲。

在動畫片中，具象、可愛又相當科學的描述了關於兒童性格、情緒、行為、記憶、潛意識、夢境、幻想、抽象思維等等概念。而動畫片的主角，則是五個鮮明的情緒小人：喜悅Joy、悲傷Sadness、憤怒Anger、恐懼Fear和厭惡Disgust。不同人的大腦中，都會有某一個情緒作為主導者，但每種情緒都有自己重要的作用，不同情緒的共同作用，組合成一個完整的人格。

這部電影的科學性基礎，是來自兩位著名心理科學家：著名的微表情專家，美劇《別對我撒謊(Lie to Me)》的主人公原型Paul Ekma，和加州大學伯克利大學的心理學教授Dacher Keltner。今天我們聽聽他們如何講解《頭腦特工隊》中的心理學概念。(原文發表於紐約時報，標題：頭腦特工隊的科學，THE SCIENCE OF ‘INSIDE OUT’。

五年前，Pixar的編劇和導演皮特·多克牸臈鳻到我們，䴼紹了一個他們的影片構思︛用動畫推繪一個䴡的情緒是如䌄在頭腦中工作，并是如䌄同時表現在一個䴡的外在社亖生活中的。他設想的主人公，是一個正在經歷生活中艱難階段的11歲女孩。

作為研究了情緒幾十年的科學家，我們很高興他找到我們。而我們作為顧問的這部作品已經完成並最近上映，就是《頭腦特工隊》。

我們與多克特先生和他的團隊的溝通主要是關於影片核心的科學問題的：情緒如何管理意識流?情緒如何給我們過去的記憶上色?11歲的小女的情感世界是怎麼樣的? (科學研究發現，從這個年齡開始，積極情緒的強度和頻率開始急劇下降)

《頭腦特工隊》是關於5種擬人化的情緒——憤怒，厭惡，恐懼，悲傷和喜悅——是如何解決一個剛從明尼蘇達搬到舊金山的11歲女孩“萊利”的心理動蕩期。 (我們曾經建議影片包括現在科學研究的所有情緒，但被多克特先生拒絕了，理由很簡單：這個故事只能處理5-6個角色)。

本片的兩大主角：Joy和Sadnes

萊利的性格是由喜悅Joy來主要決定，這是與我們所知道的科學相符。

但影片的真正明星是Sadness 悲傷。《頭腦特工隊》是一部關於失去，關於傷感會讓人獲得什麼的電影。萊利離開了在明尼蘇達的朋友和她的家。更尖銳的是，她已經進入了青春期前的階段，這讓她開始告別童年。

我們對Sadness的描寫確實有一些沖突性，她被看作是一個拖累，一個喜悅Joy一直試圖從萊利的意識中拖走的角色。事實上，研究發現，悲傷和重要的生理覺醒有關，激活機體對失去的反饋。在影片中，Sadness看上去很土和讓人倒胃口。但現實生活中，更多時候一個人的悲傷會讓她獲得其他人的安慰和幫助。

放開這些不提，電影中對悲傷描寫，成功地將情緒心理學中兩個核心觀點用戲劇手法表述出來。

媽媽心中，是由悲傷Sadnes主導的

首先，情緒會組織而不是破壞理性的思考。西方傳統思想史上，普遍的觀點認為情感是理性的敵人，破壞社會的合作關係。

但事實是，情緒指導我們認識世界，指導我們對過去的記憶，甚至指導我們用道德判定對錯，最典型的方式，並且讓我們可以對當前形勢做出快速有效的判斷。例如研究發現，我們憤怒的時候，可以更敏銳注意到不公平的事情，這有助於我們糾正不公正的行為。

在《頭腦特工隊》我們可以看到這一點：。Sadness悲傷逐漸掌控了萊利的對於目前生活變化的思維處理。最明顯的是當Sadness往萊利在明尼蘇達州的回憶中增加了藍色。科學研究發現我們現在的感情塑造了我們對過去的記憶。這是電影中Sadness的一個重要功能：她引導萊利了解她正在經歷什麼變化，她失去了什麼，這為萊利創造了搭建新自我人格的舞臺。

爸爸心中，是由Anger憤怒主導的

其次，情緒會組織而不是破壞我們的社交生活。

也有研究發現，在社會集體抗議不公、捍衛權利的過程中，憤怒是一種遠比政治認同感更有效的推動力。而我倆中一人的研究發現，當我們不小心違反社會規範時候，表現出尷尬的情緒，會更容易得到別人的原諒。

這些概念也在電影中戲劇化地表現出來。你可能傾向於認為悲傷是一種被動、不作為的狀態，是一種沒有任何目的的行為。但在《頭腦特工隊》和現實生活中，悲傷提示人們團結在一起面對失去。

影片前面的餐桌場景中，憤怒的爭吵導致萊利離開不知所措的爸爸，沖進樓上獨自躺在黑暗的房間裏。而在影片的結尾，是悲傷讓萊利和父母團聚，用擁抱觸摸的形式和包含情感的聲音，傳達出團圓的喜悅。

《頭腦特工隊》提供了一個新的處理悲傷的方法，核心就是：擁抱悲傷，讓它展露出來，耐心的處理青春期前兒童的情感鬥爭。悲傷會讓我們認清那些已經丟失的事物(比如童年)，讓包括孩子和父母的全家人去收獲他們所得到的：未來新自我的舞臺基石。

片尾的喵星人和汪星人各自強大的內心